Inscríbete antes del 6 de febrero y te llevas: Liberar al artista + 2 BONUS valorado en 217€
Consíguelo por solo 47€
Abrirás los ojos a una nueva visión del arte que ocurre desde ti mismo, fortaleciendo tu intuición creativa en movimiento y transformando tu proceso pictórico, en algo mucho más significativo.
Descubre la conexión con tu ser a través de la danza. Pintar con el cuerpo despertará cosas de ti que no conocías y te acercará más a tu esencia y a comprender la fuente inagotable de la creatividad.
Sigue al detalle cada punto del proceso artístico. La formación es a tiempo real y en directo. Podrás intervenir para preguntar activamente.
Una clase especial que te hará comprender cómo mover el pincel liberando tu creatividad de trazo. Aquí encontrarás una variedad inagotable de técnicas.
Valorado en 45 € (gratis con esta oferta)
Disponible sólo por hacer tu inscripción
Analizaré personalmente una selección de obras realizadas durante el Retiro virtual "Pintar espacios que no existen" a los alumnos que compartan sus resultados.
Valorado en 45 € (gratis con esta oferta)
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Curso de 3 días + 2 Bonus valorado en 375€
Viernes + Sábado + Domingo (17 - 20 h) Madrid/España
Un retiro 100% ONLINE, en vivo a través de la Plataforma ZOOM.
Nos conectaremos en directo para vivir una experiencia única con el arte y el conocimiento de nuestro yo a través de la danza y el movimiento con el pincel. Si no pudieras asistir a alguna sesión, tendrás las grabaciones activas de por vida en la plataforma.
Tendrás acceso a una comunidad privada a través de Whatsapp con personas afines a ti y donde podrás compartir tus obras al final de cada sesión y obtener feedback
A lo largo de los años, he aprendido que la acuarela no solo es una técnica artística, sino también una herramienta poderosa para conectar con nuestro interior.
Di sí a vivir tu proceso creativo sin ataduras, sin miedo ni frustración a lo que pueda surgir. Vive a través de la acuarela el momento presente, olvidándote de controlar, asumiendo tu sabiduría interior para convertirte en un guía de tu obra, para ser LIBRE.
Rompe las cadenas del perfeccionismo y experimenta con nuevos métodos que realcen tu expresión individual. Cambia tu punto de vista y descubrirás un mundo nuevo a través del arte, abriendote a la creatividad y liberandote de juicios internos.
Iniciarás una exploración profunda de tu yo interior, que te ayudará a entender mejor tus emociones y cómo éstas se reflejan en tu arte. Cuando pintas entras en un estado meditativo en acción en el que te sientes pleno.
Son 3 días reservados para dedicarlos a ti en exclusiva. No se trata solo de aprender a pintar. Se trata de hacer del arte un proceso consciente.
Imagínate sumergido en un espacio donde las emociones fluyen y se transforman en arte. Aprenderás a conectar con tu energía creativa. A través de técnicas pictóricas, fortalecerás tu intuición, dándole forma y color a lo que sientes. Cada pincelada es una oportunidad para liberar lo que llevas dentro, para entenderte mejor a ti.
Día 1
Pintar es moverse. Aunque muchas veces lo pensamos como algo estático, la pintura nace del cuerpo, del gesto. En este curso vamos a reconectar con esa raíz: el movimiento como origen del trazo. En esta sesión vas a comenzar a abrir la intuición a través de la música y los instrumentos para encontrar los primeros pasos hacia la libertad de creación y poder activar infinitos estados creativos a través de técnicas pictóricas que te permitirán encontrar la esencia de la obra de arte.
Día 2
Nos sumergiremos en la idea de que el movimiento es anterior a la imagen, explorando cómo el gesto corporal, la energía y el ritmo del cuerpo pueden ser el origen mismo de la creación pictórica. Antes de pensar en qué pintar, nos permitiremos habitar el movimiento danzado, conectar con la respiración, el peso, la dirección… y desde ahí, dejaremos que la pintura surja. Esta experiencia te ayudará a soltar el control, a salir de la cabeza y entrar en un proceso mucho más libre, corporal y auténtico. Descubrirás que cuando pintas desde el cuerpo, desde esa memoria sensorial, tu trazo se llena de vida y significado.
Día 3
Nos adentraremos en un viaje aún más profundo: pintar el inconsciente a través del Butoh, una danza que nace del silencio interior y de lo más oculto de nuestro ser. Esta práctica nos invitará a explorar lo que no siempre podemos nombrar, dejando que el cuerpo exprese lo que la mente no alcanza a comprender. Trabajaremos la lateralidad y la disociación entre cuerpo y mente, aprendiendo a observar cómo cada parte puede moverse con independencia, revelando emociones, memorias o símbolos que se transformarán en imagen. Esta clase te permitirá abrir nuevos caminos de expresión y acceder a un lenguaje plástico más íntimo y poderoso.
Artista visual
Empecé a pintar desde muy pequeña. Detrás de una niña tímida y sensible encontré en el arte una manera de expresarme que no fuese con palabras. La acuarela cambió mi capacidad de comunicar, primero a través de las imágenes, para después saber elegir las palabras. Cuando me licencié en Bellas Artes, entendí realmente el poder del arte y a partir de ese momento, mi capacidad de observar el mundo cambió totalmente. Pintar se convirtió en el motor y aprender más tipos de artes en los engranajes que lo hacían funcionar.
Creo en el poder de las conexiones artísticas como potenciadoras de creatividad. Por eso, a lo largo de mi vida he aprendido poesía, danza, cine, fotografía, escultura, diseño. Y todo hace que al deslizar el pincel sobre el papel la obra pueda bailar y emocionar.
Bailarina
Cecilia habita el movimiento como quien habita un templo: sin ruido, con atención.
Su cuerpo no busca mostrar, sino escuchar.
Lleva años profundizando en una danza que no enseña pasos, sino maneras de estar. Formada en Butoh y movimiento consciente, su trabajo se basa en el gesto pequeño, el temblor, la pausa. En lo que ocurre dentro cuando dejamos de dirigir.
En los encuentros que guía, no se trata de aprender a bailar, sino de recordar cómo es habitarse.
Mover el cuerpo como quien acaricia un pensamiento.
Caminar lento, abrir los ojos, encontrar espacio. Y desde ahí, crear.
Necesitarás tener una serie de materiales preparados antes de las sesiones. Son materiales básicos y que puedes encontrar fácilmente. Tienes una lista de materiales preparada dentro del curso, con todos los links donde comprarlos. Son materiales sencillos: acuarela, papel 300 gr, pinceles.
No necesitas saber pintar, este curso no tiene niveles, pues todo se explica desde el inicio y podrás seguir perfectamente los pasos. ¡Sólo disfruta!
Podrás ver las grabaciones una vez haya terminado la sesión en vivo y las tendrás de por vida. Sin embargo, será mucho más enriquecedor para ti si vienes en directo.
Vivir una experiencia única con el arte y el conocimiento de nuestro yo. Cada sesión conseguirá ampliar los límites de lo mental mientras comprendes cómo la acuarela se convierte en la gran maestra de nuestra vida.